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发信人: tomrotc (琴心), 信区: PhotoForum
标 题: Alex Webb Workshop的报告
发信站: BBS 未名空间站 (Tue May 14 00:06:18 2013, 美东)
第一部分：关于Workshop
今年二月份，Magnum的Facebook网页上看到发布了Alex Webb和他妻子Rebecca举办
Workshop的消息。一共七天，在纽约布鲁克林的Generation Gallery。申请的时候需要
交10张作品。若被接收，学费$1,500，其他自理。我当时抱着试试看的心情，发了申请
材料给Rebecca。一个星期以后，收到了她的回信，欢迎我加入。
Workshop安排在五月上旬。因为我住在CT， 而且家里还有些事情天天要管着，所以只
能每天开车或者乘火车去。白天上课，拍摄，晚上11点多回到家还要后期，弄的每天只
有四五个小时的睡眠。到最后就是天天在纽约的大街上梦游。现在看来，其实还是应该
在纽约住几晚较好。
班上一共有12个学生，只有三个（包括我）是从美国本土来的。其他学生是从意大利，
德国，英国，阿根廷，巴西，泰国专程赶来参加的。其中有专业新闻摄影师，也有业余
爱好者。大伙对器材的追求显然不低，而且都喜欢把家伙往地上放。在教室走动的时候
我都要加着份小心，以免踢到到地上哪位大侠的M9，把脚踢坏就不能扫街了。
一周的课程大都是上午上课，下午拍摄。拍摄的作品，经过自己的后期和挑选以后，第
二天早上拿去给Alex和Rebecca点评。两位老师还会经常拿自己的一些作品出来分享拍
摄心得。对我来说最开眼界的是他们介绍出版影集的经历。照片的次序排放，纸张的选
择，边框的大小，装订的方式，封面的设计，印刷色彩的控制，无数的决定都会影响到
读者的体验和摄影家的声誉。
最后一天是一周作品的汇报。大家会把最好的照片挑出来，老师帮着排序，最后串成一
个幻灯片。
Alex的夫人Rebecca原来是一位诗人，大约八十年代末开始接触摄影。她有两本个人影
集出版，还有一本和Alex合著的影集"Violet Isle"。他们现在正在准备出版第二部
合作影集"Memory City"。Alex我就不多介绍了，进入Magnum三十余年，代表作"The
Suffering of Light"。
两位老师都挺平易近人。Alex的个性更复杂一些，风趣之后不时会透出一丝威严。通过
一周的与两位老师的对话，我感觉对摄影的理解正在悄悄地发生的一些变化。
第二部分：我对Webb的理解
只是看影集的话，你永远无法真正理解一位摄影师的视角。除非你去模仿。
Alex Webb自称是Magnum里比较中庸的。他不像Cartier-Bresson那么超现实的优雅，也
不具有Robert Capa带有浪漫气质的新闻视角。在介绍自己照片的时候，我提到照片的
故事性。他打断我的话，说到"你在用'故事'这个词的时候要小心。我不觉得照片本
身有太强的叙事（narrative）能力，至少和电影比起来的话是这样的。不要强求照片
做它不太擅长的事情。" 在评论学生照片的时候，他似乎很少关心摄影师拍摄的过程
，或者照片中的人物有什么有趣的故事。每当有人急不可耐的要介绍拍摄背景的时候，
他总是说："你把自己的意愿强加在这张图片上了"。对他来说，能看到的就是一切，
文字的诠释只是桎梏。换句话说，如果一张照片需要文字的话，那只能说明照片视觉上
的无力。
第一天，我就感到非常不安。Webb对摄影根本的理解和我多年前接受的教育大相径庭。
Eugene Smith的劈山之作《乡间医生》一直被我的老师们作为高山峻岭般的仰望。他说
自己受Cartier-Bresson影响最大，虽然Bresson始终没有喜欢过彩色摄影。
在他的世界中，摄影不是讲故事的工具，而是他个人对现实的一种反应。我问他，"你
拍摄的时候是一种社么状态？" 他标志性地眯起眼睛（Alf你会看到他的这个习惯动作
），眼神不断游离在我旁边，"我好像在想什么，又什么都不想，感觉身边将会发生什
么事情"。
我的一位新闻摄影老师有一台Nikon F6。相机的背面有刀刻一字"Think"。看完我的
照片的时候，Webb说的第一句话就是："你想的太多了。"
最然不像Martin Parr那么有争议，评论家对Webb的作品反应也很不一样。但有大多数
人都同，两个视觉特征让Webb的作品在摄影界独树一帜。一是中南美地域的强烈色彩，
二是异常复杂的构图。如果说很多摄影师对色彩的运用都有独到的心得的话，那Webb对
构图的敏感几乎有些骇人。第一天我试着把把我最好的构图拿出来，恨不得Werner
Bichof附身，张张简洁优雅。他很快的翻过我的照片，说："你需要看到整个取景框（
the whole frame)。"
我不懂，问他什么意思。他说："Try to have different stuff going on in the
entire frame。" 慢慢地，我发现他喜欢用"Stuff"这个字来表示相互独立的小的视
觉元素，可以是远处极小的人影，或者边角上滚动的车轮。而这些小的元素经常大量的
同时存在于同一空间中。有好几个学生问他会不会摆拍，他坚定的说不会，因为他从没
有离开过新闻摄影的传统。他喜欢看到的是混乱，并且享受捕捉混乱空间中的某一瞬间。
在这个瞬间，他取景器中混乱会奇迹般的展现出惊人的秩序。其他Magnum摄影师有时会
拿Webb对电线杆的钟爱来说笑。其实，电线杆无非是分割画面的工具。
批评家说，Webb缺少人文关怀的温暖，而很多人经常把Magnum人文关怀联系起来。如果
说Cartier-Bresson是优雅地俯瞰着芸芸众生的话，Webb更愿意像Robert Capa一般闯入
别人的世界。奇怪的是，更近的距离没有带给Webb更多的亲密感（intimacy）。相反的
，他的作品比Cartier-Bresson 看上去更冷峻，展示出一个异化的（other-worldly）
世界。在他的作品Crossing中，非法过境的逮捕正在发生在天堂般的田野里。
Webb在介绍自己的拍摄习惯的时候，说到他去一个地方之前，一般不会先做太多功课。
他喜欢作为一个陌生人闯入一个陌生的空间，让周边的现实直接和自己对话。直到已经
得到大量照片了以后，他才会慢慢翻历史资料，从另外的角度去看理解拍摄的对象。也
就是说"关怀"两字从来就不再Webb的字典里，因为"关怀"本身就是一种凌驾的姿态
。太多的背景知识只能让摄影师迷失在这种姿态中，无法对环境做出最本能的反应。
决定性瞬间是一个被大家都用惯了的术语。但大多数人，包括我在内，都过于注重被拍
摄主体的决定性瞬间。看了Webb的作品，我隐隐的感觉到，其实一张照片可以有几个决
定性瞬间同时存在，分布在不同的区域。主体的瞬间究竟有多"决定"，经常是被其他
小的瞬间决定的。Webb的魔法就是把这种可遇而不可求的美学假设记录在胶片上。
第三部分：我的拍摄
我器材比较简单。大部分时间用的是Fuji X20，Nikon D600，55mm和24mm两个定焦。
Alex强烈反对使用变焦镜头，因为它会破坏摄影师对空间和距离的感觉。24mm到55mm是
他认为比较适合扫街焦段。不过他个人觉得28mm以下的焦段会变得越来越难于控制。因
为我手头没有35mm的定焦，有几天带了个D7000的机身，配上24mm正好就有了35mm。
第一天我带了30张照片去展示，Alex说他最喜欢这张。因为它会"让很多人想起童年的
某一瞬间"。
下面是这组图片是这次在纽约拍的。其中较早的一些仍然是是我喜欢的风格，追求简洁
明快的构图。但随着时间推移，我开始尝试更加复杂的构图，很多都不成功，只有少数
开始觉得有点对劲了。有趣的是，其中一半是用X20拍的。
最后，我想分享Alex的一段话与各位共勉。"自律"（discipline）是Webb经常和学生
提起的一个词。他说，虽然摄影是一件非常享受的事情，但只有坚持拍摄，才能真正享
受摄影。即使偶尔心情很差，觉得拍的是垃圾，但只要拍了，就是进步，虽然这种进步
一时半会感觉不到。
谢谢！
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※ 修改:·tomrotc 於 May 14 00:10:08 2013 修改本文·[FROM: 68.]
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